Mira Feter
Właściwie Martyna Feter -artystka wizualna i założycielka „Mira Atelier”.
Edukacja i początki
W swojej twórczości łączy głęboką introspekcję z wyjątkową symboliką ciała i psyche. Ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych (Artysta Plastyk) w Bydgoszczy oraz Uniwersytet Artystyczny im. M. Abakanowicz w Poznaniu (Wzornictwo – licencjat, Projektowanie mebli –magisterium, otwarte magisterium na kierunku Rzeźby).
praktyka
W swoich działaniach twórczych operuje różnymi mediami; od farb olejnych i akrylowych, poprzez glinę i angoby, po metal i różnego rodzaju przędze. Tworzy malarstwo na płótnach, rzeźby oraz obiekty z pogranicza sztuki i rzemiosła, takie jak meble o rzeźbiarskim charakterze.
W swojej praktyce zajmuje się również prowadzeniem warsztatów twórczych opartych o naukę i arteterapię. Naucza głównie malarstwa i rzeźby, jak również tworzenia obiektów użytkowych, różnego rodzaju naczyń i obiektów zdobniczych.
Styl i tematyka twórczości
Mira tworzy w stylistyce magicznego realizmu, który dla niej jest nie tylko estetyką, ale także głęboko osobistym wyrazem wewnętrznych przeżyć. W swoich obrazach i rzeźbach sięga po formy ekspresjonistyczne, czerpiąc z samoświadomości, wypracowanego stylu oraz penetrowania własnej podświadomości związanej z doświadczaniem intuicji, snów i twórczych wizji. Przekształcone postacie o przerysowanych cechach, takich jak “splątane” oczy czy długie palce, stają się metaforą intensywnych stanów emocjonalnych artystki. W jej pracach, zakorzenionych w psychologicznej introspekcji, widać także wpływy sztuki naiwnej i art brut, które wzmacniają autentyczność jej wypowiedzi. Artystka konfrontuje się z „ciemnością” oraz wewnętrznymi konfliktami, tworząc obrazy, w których emocje i stan ducha przekształcają przedstawienia ciał, nadając im unikalne cechy. Korzystając z wyjątkowego języka symboli ciała i psyche – jedności duszy i somy – artystka określa swoją twórczość mianem sztuki psychosomatycznej. Praktykę tą opiera o teorie amerykańskiego psychoterapeuty, Alexandra Lowen’a
Duende – duch twórczy
Kluczowym elementem twórczości Miry jest pojęcie Duende – hiszpańskiego ducha przywołania, ducha ziemi i natchnienia, który staje się emocjonalną siłą, prowadzącą artystkę przez akt tworzenia i angażującą publiczność w stan pełnej ekspresji. Duende to nie umiejętność, lecz autentyczność, będąca owocem walki z ograniczeniami intelektu i konfrontacji z doświadczeniem przemijania i ciągłej zmiany. W sztuce Miry manifestuje się w formach, które wyrażają wewnętrzne napięcia i emocjonalne tajemnice, a także pod postacią ptaszysk –symbolicznych stworzeń, które stają się przewodnikami i wyrazicielami Duende. Artystka mówi: „ta moc, zjawa, czar – to mój towarzysz”.
Wystawy w kraju
- Studio Korczak – Poznań
- Międzynarodowe Targi Poznańskie
- “W sercu” – Poznań
- Stary Browar – Poznań
- BWA Bielsko-Biała
- Gryf – Bydgoszcz
Wystawy za granicą
- Salone del Mobile – Mediolan
Za granicą

